书名：昆剧百年薪火传承传播研究

作者：邹元江

出版社：人民出版社

出版时间：2024年8月

—— 作者简介 ——

邹元江，武汉大学哲学学院教授、博士生导师。中华美学学会理事、中国戏曲学会常务理事兼汤显祖研究会副会长。主要从事中国美学、戏剧美学研究。

—— 内容简介 ——

本书通过对昆剧传习所、“青春版”《牡丹亭》、“先锋版”《牡丹亭》、坂东玉三郎《牡丹亭》、昆曲研习社、新概念昆曲《邯郸梦》、英国大学生《南柯梦》等一系列典型个案的研究，对昆剧百年来薪火传承传播，何为昆曲的传统精髓与现代转换，传承作为昆曲国家文化战略确立的关键问题，“传”字辈口述史的当代意义，昆剧传习所“传”字辈盛与衰的经验与教训，梅兰芳与乔蕙兰、陈德霖昆曲的师承关系，昆曲民间沉重传承的活态记忆，“青春版”《牡丹亭》昆曲传承的核心问题及创制“文人义工制作人”范例的意义，“先锋版”《牡丹亭》“复兴昆曲的努力”的悖谬，跨文化戏剧坚守戏曲主体的《邯郸梦》的启示，英国大学生《梦南柯》英中演出的跨文化意义等重大问题加以系统深入反思辩难。

—— 目 录 ——

第一章 对昆剧传习所百年薪火传承的反思

 一、以“曲牌”格范填词回归昆曲行当中介表演的间离本色

 二、以“堂名”“清曲”奠定演唱“踏戏”的坚实基础

 三、以专才精选及因材施教培护昆曲传承的根基

 四、小结

第二章 昆剧“传”字辈口述史的当代意义

 一、昆剧传承与变革的关系

 二、昆剧传承与跨界的影响

 三、昆剧传承与剧场传戏

第三章 从《申报》看昆剧传习所“传”字辈的盛与衰

 一、初出茅庐，赢得口碑

 二、英才冒尖，风必摧之

 三、屡聚屡散，由盛而衰

第四章 昆曲民间沉重传承的活态记忆

 一、昆曲研习社高远的研习宗旨

 二、昆曲研习社沉重的社务承担者

 三、坚定昆曲传承信念的源泉

第五章 一个学者眼中的当代昆曲传承史

 一、民间传承的方式

 二、专业传承的现状

 三、突出问题的反思

第六章 传承作为昆曲国家文化战略确立的关键

 一、关于“昆曲国家文化战略”问题

 二、关于“世界性戏剧学科”的问题

 三、关于“创新”问题

 四、关于“传承”问题

第七章 梅兰芳与乔蕙兰、陈德霖昆曲的师承关系

 一、奠基梅兰芳昆曲功底的恩师

 二、梅兰芳昆曲“问业”的“导师”

 三、得陈老夫子真传的梅兰芳的剧目

 四、乔、陈、王、梅的声腔传承脉络

第八章 “青春版”《牡丹亭》昆曲传承的核心问题

 一、具有决定意义的两步棋

 二、昆曲大家的口传心授

 三、昆曲行内人的现代意识

 四、赓续传统的昆曲传承计划

第九章 “青春版”《牡丹亭》创制的“文人义工制作人”范例

 一、白先勇的文化理念

 二、白先勇的用人方式

 三、白先勇的现代视野

 四、结论

第十章 “先锋版”《牡丹亭》是“复兴昆曲的努力”？

 一、谁在阐释？

 二、谁在表演？

 三、阐释的偏离

第十一章 跨文化戏剧坚守戏曲主体性的尝试

 一、四种跨文化戏剧模式

 二、跨文化戏曲的主体性内涵

 三、跨文化戏剧的表现与显现问题

第十二章 英国大学生《梦南柯》英中演出的划时代意义

 一、中英互鉴的跨文化对话

 二、中英互释的表演融合

 三、落地生根的跨文化传播

第十三章 “后汤显祖时代”与“新常态”

 一、关于抚州汤显祖祖居纪念地的问题

 二、关于大庾《牡丹亭》的故事策源地问题

 三、关于徐闻、遂昌汤显祖文化空间的拓展问题

 四、关于汤显祖南京文化空间的建构问题

第十四章 为什么汤显祖不是中国的莎士比亚？

 一、三种剧作家之别

 二、汤、莎不同的人生经历

 三、相去甚远的文人传奇与戏剧剧作

 四、汤、莎比附的贬抑化与跨界化

第十五章 走向2016汤显祖、莎士比亚年

 一、汤显祖热：近20年最重要的节点

 二、浙江遂昌：汤显祖纪念研究的高地

 三、中国胸襟：汤公-莎翁跨文化对话

第十六章 坂东玉三郎寻“根”演绎的历史回声

 一、家族荣耀的历史记忆

 二、寻根之旅的“幸福”感

 三、京、昆何为日本戏剧之“根”？

第十七章 上昆《邯郸梦》对传统的坚守与开拓

 一、“缩编”方式与敬畏传统

 二、行当的魅力与充分戏曲化

 三、“空的空间”与现代意识

第十八章 昆剧传统审美精髓与现代性转换

 一、剧作结构：传统体例与现代品格

 二、叙述方式：传统格范与新的创造

 三、呈现手法：传统风格与现代理念

 四、问题訾议：结构失衡与历史失实

结论

主要参考文献

后记